Hoe verder?
De pandemie heeft een katalysator voor reflectie en verandering gecreëerd en benadrukt dat kunst- en cultuurorganisaties meer zijn dan hun gebouwen. Ze zijn hun werk, hun artistieke gemeenschap en hun publiek, en het samenkomen van mensen voor dialoog en verbinding.
Binnen de podiumkunsten hebben we een enorme kans om culturele instellingen naar digitale ruimtes uit te breiden. Hybride ervaringen worden steeds normaler: in de manier waarop we winkelen, communiceren, spelen en samenleven. Wij geloven dat we door het verkennen van nieuwe digitale en hybride podia nieuwe mogelijkheden kunnen creëren voor hoe en waar kunst wordt gemaakt. Dit betekent dat artiesten en culturele ervaringen niet alleen een nieuw en jonger publiek kunnen bereiken, maar ook met hen in contact kunnen komen. Aan de basis van ons werk ligt de overtuiging dat digitaal een vast onderdeel moet worden van de manier waarop culturele locaties denken, plannen en ontwikkelen – niet een 'en' of een toevoeging, maar een vereiste die cruciaal is voor succes.
Het publiek staat in het project centraal. Een cruciaal onderdeel van dit werk is het slaan van een brug tussen bestaand en nieuw publiek. Technologie kan de weg naar de kunsten voor een breder publiek openen. Daarnaast kan het de weg openen naar hoe nieuwe vormen van publieksbetrokkenheid kunnen ontstaan.
De behoeften en het gedrag van het publiek veranderen. De culturele sector moet hetzelfde doen om toegankelijk, interessant en betekenisvol voor het bestaande publiek te blijven, en om nieuw publiek aan te trekken.
We staan allemaal aan het begin van het maken van digitale en hybride theaterverhalen. Een nieuwe generatie theatermakers en publiek zal dit werk verder laten groeien. Mensen die zijn opgegroeid met smartphones, die Java hebben geleerd in plaats van Duits. Mensen die nu het snelst groeiende segment van zowel consumenten als werknemers in het land vormen. Ze houden van converseren en delen. Deze generatie staat ook bekend om haar verlangen naar een doel: 65% wil bijvoorbeeld iets creëren dat de wereld zal veranderen. Hoe kan het theater zich in de toekomst met dit publiek verbinden?
De enige manier om te leren hoe je theater maakt, is door het te doen. Dit geldt ook voor hybride theaterstukken. Deze toolkit biedt een methodologie om te beginnen met het ontwikkelen van het werk.
We zijn samen op ontdekkingsreis naar deze nieuwe podia, deze nieuwe manieren van maken en onze collectieve sterke en zwakke punten. We ontdekken het plezier van meer in dialoog werken met het publiek, van hoe we de live synergie tussen performer en publiek in stand houden, van de dramaturgie en verhalen die we op hybride manieren kunnen en willen vertellen. Manieren die allemaal een betekenisvolle verbinding met lokale en wereldwijde gemeenschappen aangaan.
Het voelt enerverend en alsof we collectief aan het begin van een rijke artistieke ontdekkingstocht staan.