Fase 4: Uitvoering & lancering
"With a live, physical performance, you have the audience’s attention for the duration of the show. With a digital or hybrid piece, you’re competing with everything else in their lives."
In de uitvoeringsfase draait alles om het ontmoeten van je publiek.
Live en in-person theatervoorstellingen worden 'fris' gehouden door ze subtiel te veranderen. Dit doe je door bij elke voorstelling op het specifieke publiek in te spelen.
Digitale projecten kunnen net zo dynamisch zijn en zich in realtime aanpassen aan interacties met het publiek, actuele gebeurtenissen en culturele conversaties. Deze flexibiliteit creëert mogelijkheden voor diepere betrokkenheid en rijkere storytelling.
Door te investeren in publieksmetingen kun je de reacties volgen en op basis daarvan aanpassingen maken.
Zelfs nadat er in de productiefase (fase 3) uitgebreid is getest, zal het daadwerkelijke gedrag van het publiek nog steeds voor verrassingen zorgen. Als je de mogelijkheid hebt om op basis van de input van het publiek het werk te verfijnen, kan dat de ervaring verbeteren en de connecties versterken.
Naast het directe project bieden metingen ook waardevolle inzichten voor toekomstig werk, waardoor creatieve beslissingen, publieksstrategieën en financieringsgesprekken beter onderbouwd kunnen worden.
Documenteren hoe het publiek betrokken is, wat hen aantrekt, wat hun aandacht vasthoudt en wat ze delen, kan voor de toekomst een basis creëren voor sterkere en impactvollere hybride projecten.
Focus van deze fase
- Het werk tonen / lanceren
- De pr & marketing van de live en de digitale werken
in traditionele pers, op sociale media, gerichte communicatie en online communities.
- Publieksmetingen
- Flexibele adaptatie
van live en/of digitaal werk
Yara’s Wedding, an interdisciplinary (almost) musical by Guy Weizman, NITE, and Schauspiel Hannover.
De belangrijkste stappen & resultaten
- LANCEREN EN PROMOTEN
De lancering is een ander moment waarop verantwoordelijkheden kunnen verschuiven. Doen leden van het oorspronkelijke artistieke team of van het digitale kernteam suggesties, nemen ze beslissingen of voeren ze tijdens de uitvoering wijzigingen door? Zorg na de lancering voor een ander besluitvormingsprotocol. - WEK DE INTERESSE VAN JE PUBLIEK
Combineer de marketing van live optredens met de promotie van de digitale elementen. Het creëren van verbindingen van het een naar het ander door de digitale paden vindbaar te maken voor het theaterpubliek, en interesse te wekken voor de theatershow bij het digitale publiek. - METING
Wat moet je weten en hoe ga je dat meten? Focus op bruikbare gegevens: welke patronen kunnen directe verbeteringen of toekomstige projecten onderbouwen? - DIT IS EEN CYCLISCH PROCES
Door gebruik te maken van ervaring en feedback kun je blijven leren, evalueren en aanpassen. Je beweegt in een lus totdat het gewenste resultaat is bereikt.
Vragen om aan het eind van deze fase te beantwoorden
- Hoe gaat het publiek daadwerkelijk met het werk om?
Reageren ze zoals verwacht, of ontstaan er nieuwe patronen die we niet hadden verwacht?
- Wat is verrassend of onverwacht in het gedrag van het publiek?
Zijn er uit reacties van het publiek inzichten, digitale betrokkenheid of live feedback over optredens naar voren gekomen die toekomstige aanpassingen onderbouwen?
- Passen we ons effectief aan zonder stabiliteit te verliezen?
Hebben we de juiste balans gevonden tussen herhaling en artistieke/technische integriteit, zodat veranderingen het werk verbeteren in plaats van het te laten verwateren?
- Benutten we pr en marketing optimaal?
Bereiken we nieuwe doelgroepen via gerichte communicatie, sociale media en digital outreach, of moeten we onze strategie aanpassen?
- Wat is de beste manier om inzichten in het publiek vast te leggen en te delen?
Wie is verantwoordelijk voor het vertalen van engagementdata naar bruikbare kennis voor toekomstige projecten, financieringsaanvragen of marketinginspanningen?
- Welke artistieke en technische lessen moeten worden vastgelegd voor toekomstig werk?
Hoe zorgen we ervoor dat inzichten uit deze fase in de toekomst bijdragen aan sterkere hybride projecten?
Veelvoorkomende uitdagingen en hoe ze zijn te overwinnen
Onvoorspelbare publieksbetrokkenheid
Live en digitale elementen die niet op elkaar afgestemd zijn
Overmatige iteraties
Te veel data verzamelen
Onhoudbaar publieksmomentum
- Publieksbetrokkenheid is onvoorspelbaar
Zelfs met uitgebreide planning zal het daadwerkelijke publiek op onverwachte manieren op het werk reageren. Er is een strategie nodig om dit in realtime aan te passen zonder dat het project uit de hand loopt.
- Live en digitale elementen op één lijn houden
Hybride projecten kunnen gefragmenteerd raken, met afzonderlijke live en digitale ervaringen in plaats van een samenhangend geheel. Sterke communicatie en duidelijke banen tussen de verschillende soorten ervaringen zijn essentieel.
- Een evenwicht vinden tussen herhalen en stabiliteit
The ability to update and adapt is a strength, but constant tweaking can cause confusion or disrupt artistic integrity. Defining a set number of iterations helps manage this tension. - Effectief meten zonder overdaad
Het vermogen om bij te werken en aan te passen is een kracht, maar constant dingen aanpassen kan verwarring veroorzaken of de artistieke integriteit verstoren. Het definiëren van een vast aantal herhalingen helpt dit spanningsveld te beheren.
- Het publieksmomentum behouden
De interesse kan snel wegebben als er na de eerste lancering geen plan is voor blijvende betrokkenheid. Het ontwikkelen van strategieën voor publieksbehoud, zoals opt-ins, uitgebreide content of community-interacties, helpt om het momentum vast te houden.
Aanbevelingen
- Live en digitale ervaring
- Definieer meetbaarheden
- Real-time aanpassingen
- Live tools & methoden
- Besluitvorming voor na de lancering
- Ontwerp paden voor het publiek tussen live en digitaal
Zorg ervoor dat het publiek gemakkelijk tussen live en digitale ervaringen kan schakelen. Je kunt hierbij denken aan duidelijke bewegwijzering, exclusieve digitale content voor bezoekers of interactieve elementen die de betrokkenheid tussen de verschillende formats vergroten.
- Meet wat belangrijk is (houd niet alles bij)
Definieer duidelijke meetdoelen. Heb je demografische inzichten, afhaakpunten of engagementpatronen van je publiek nodig? Voorkom dat je alles meet. Dit is overweldigend en leidt tot ruis in plaats van bruikbare inzichten.
- Integreer in het project realtime responsiviteit
Bereid je voor om live aanpassingen te maken. Doe dit door middel van digitale updates, discussies na de voorstelling of interactieve inhoud die feedback van het publiek of actuele gebeurtenissen weerspiegelt. Flexibiliteit is een artistiek hulpmiddel, niet alleen maar een logistieke uitdaging.
- Gebruik digitale hulpmiddelen en methoden om de participatiemogelijkheden uit te breiden
Overweeg live gestreamde Q&A's, een kijkje achter de schermen, of door het publiek gegenereerde reacties als manieren om de betrokkenheid, los van de uitvoering, in stand te houden. Geef het publiek manieren om bij te dragen, niet alleen om te consumeren.
- Verduidelijk de rollen van de besluitvormers na de lancering
Bepaal, zodra het werk live is, wie de bevoegdheid heeft om iteratieve wijzigingen aan te brengen, of deze nu artistiek, technisch of marketinggerelateerd zijn. Zorg voor een duidelijke besluitvormingsstructuur zodat aanpassingen strategisch en doordacht zijn, niet reactief.
Belangrijkste stemmen
- Het publiek
in deze periode willen we ervoor zorgen dat we van ze horen.
- De mensen die de interactie met het publiek regelen
deze rol kan worden vervuld door de artiesten, het digitale hoofdteam, het marketing- of outreachteam, of een extra functie.
- Alle afdelingen die kunnen helpen manieren te ontwerpen om het publiek te bereiken
de pr & marketing, outreach- en/of educatieteams.
- De artiesten en hun creatieve en technische team
zijn beschikbaar voor pers en pr en/of voortdurende ontwikkeling en responsiviteit en/of het verzamelen van de metingen en gegevens die tot hun beschikking staan.
- Het digitale hoofdteam
het artistieke team en het productieteam werken nauw met de artiesten samen om ervoor te zorgen dat elk projectelement resultaat oplevert en zich ontwikkelt. Daarnaast kunnen ze de metingen en gegevens verzamelen die tot hun beschikking staan.
- De technologiepartners
itereren het digitale kader en/of verzamelen de metingen en gegevens die voor hen beschikbaar zijn.
- Gegevensinterpretatie
de gegevens moeten worden 'gelezen' en omgezet in een begrijpelijk verhaal. Deze rol kan worden vervuld door het digitale hoofdteam, de technologiepartner of een extra functie.
- Het directieteam van het theater of theatergezelschap
en alle afdelingen die een sleutelrol kunnen spelen in het bredere project. En/of belangrijke externe consultants worden op de hoogte gehouden en kunnen worden ingeschakeld bij belangrijke besluitvormingsprocessen.