Expanding theatres: waarom hybride belangrijk is
Het theater evolueert — het breidt zich uit voorbij traditionele plekken naar een rijkere, meer inclusieve mix van fysieke en digitale ervaringen.
Hybride theater combineert live optredens met digitale innovatie, waardoor artiesten, producenten en organisaties in staat worden gesteld een breder en diverser wereldwijd publiek te bereiken.
Wat heeft geleid tot deze toolkit
In 2024 hebben vier partners (NITE/Club Guy & Roni en DEN in Nederland, digitaal bureau Substrakt en Annette Mees van Audience Labs in het VK) de handen ineengeslagen om te onderzoeken hoe digitale technologie met live performance kan samenwerken. Of dat nu is om een stuk op grotere schaal te delen, om er nieuwe ervaringen naast te creëren of om een bestaande live performance te verbeteren. Deze toolkit is een van de uitkomsten van die samenwerking.
Het onderzoeksproject is tegelijk uitgevoerd met een dansproductie, genaamd Faith, van Club Guy & Roni, HIIT en 2k.far, in samenwerking met de Marokkaanse choreograaf Khalid Benghrib.
Het team heeft met verschillende artiesten, makers en technologen uit diverse media samengewerkt. Dit deden ze om te onderzoeken hoe de thema's, verhalen en het proces van de show die verder gaan dan louter het podium konden worden uitgebreid. Dit om zowel de ervaring van de liveshow te verrijken voor degenen die hem gezien hadden, als om iets afzonderlijks te bieden voor degenen die hem niet gezien hadden. Dit waren vooral degenen die in Marokko wonen of anderszins door geografie waren uitgesloten.
De resultaten van dit werk kunnen worden bekeken op faith.show.
Deze publicatie maakt deel uit van het onderzoeksproject Venues of the Future, dat gefinancierd is door de Open Call Innovatielabs 2022 van Stimuleringsfonds Creatieve Industrie en CLICKNL in Nederland.
Hybride theater offline verkennen? Download de pdf.
- Ideaal voor delen en belangenbehartiging.
- Eenvoudig te printen en van aantekeningen te voorzien.
- Op elk moment en overal te lezen, zelfs offline.
- Ontworpen voor flexibiliteit en inspiratie.
Insight
“Hybride formats kunnen barrières doorbreken—geografisch, sociaal, fysiek—en een publiek bereiken dat misschien nooit een theater zou betreden.”
Waarom deze toolkit gebruiken?
Deze gids is gebaseerd op praktijkonderzoek en cross-disciplinaire samenwerking tussen artiesten, technologen en producenten. Door deze te gebruiken, krijg je:
- Een praktisch raamwerk voor het plannen, produceren en onderhouden van hybride theaterervaringen.
- Strategieën voor samenwerking tussen artistieke en technische teams.
- Tools om een breder publiek te bereiken, vooral degenen die niet fysiek aanwezig kunnen of willen zijn.
- Advies over financiering, personeel en digitale duurzaamheid, toegespitst op kleine tot middelgrote culturele organisaties.
- Lessen en valkuilen uit de praktijk, om veelvoorkomende fouten te vermijden en veerkrachtiger, spannender werk te creëren.
De betrokkenen
Deze publicatie is het resultaat van een samenwerking tussen NITE/Club Guy & Roni, DEN, Substrakt, en Annette Mees(Audience Labs). Hun gezamenlijke expertise bestrijkt theaterproductie, digitale innovatie, meeslepende vertelvormen en strategisch cultureel leiderschap. Dit project werd gefinancierd doore Innovatielabs.